OSCAR pour Chloé ZAO

Réalisatrice, scénariste, productrice.

Chloé Zhao or Zhao Ting (born March 31, 1982) is a Chinese film director, screenwriter, and producer. Her debut feature film, Songs My Brothers Taught Me (2015), premiered at Sundance Film Festival. Her second feature film, The Rider (2017), was critically acclaimed and received several accolades including nominations for Independent Spirit Award for Best Film and Best Director.

Zhao was born and raised in Beijing, China, to father and stepmother, Chinese actress Song DanDan. Growing up, she was very rebellious, and drawn to influences from Western pop culture. She attended a boarding school in London before moving to Los Angeles to finish high school. Zhao studied at Mount Holyoke College earning a bachelor’s degree in political science. She worked odd jobs as a party promoter, in real estate, and bartending before studying film production at New York University Tisch School of the Arts.

In 2010, Zhao’s short film Daughters premiered at the Clermont-Ferrand International Short Film Festival and won Best Student Live Action Short at the 2010 Palm Springs International ShortFest and Special Jury Prize at the 2010 Cinequest Film Festival.

In 2015, Zhao directed her first feature film, Songs My Brothers Taught Me. Filmed on location at the Pine Ridge Indian Reservation in South Dakota, the film depicts the relationship between a Lakota Sioux brother and his younger sister. The film premiered as part of the U.S. Dramatic Competition at Sundance Film Festival. It later played at Cannes Film Festival as part of the Director’s Fortnight selection. The film was nominated for Best First Feature at the 31st Independent Spirit Awards.

In 2017, she directed The Rider, a contemporary western drama which follows a young cowboy’s journey to discover himself after a near-fatal accident ends his professional riding career. Similar to her first feature, Zhao utilised a cast of non-actors who lived on the ranch where the film was shot. Zhao’s impetus for making the film came when Brady Jandreau – a cowboy whom she met and befriended on the reservation where she shot her first film – suffered a severe head injury when he was thrown off his horse during a rodeo competition. Jandreau later starred in the film playing a fictionalised version of himself as Brady Blackburn. The film premiered at Cannes Film Festival as part of the Directors’ Fortnight selection and won the Art Cinema Award. The film earned her nominations for Best Feature and Best Director at the 33rd Independent Spirit Awards. At the same ceremony, Zhao became the inaugural winner of the Bonnie Award, named after Bonnie Tiburzi, which recognizes a mid-career female director. The film was released on April 13, 2018 by Sony Pictures Classics and was critically acclaimed.

In April 2018, it was announced that Amazon Studios greenlit Zhao’s upcoming untitled Bass Reeves biopic, a historical Western about the first black U.S. Deputy Marshal. Zhao is set to direct the film and write the screenplay. In September 2018, Marvel Studios hired her to direct a film based on the Eternals.

– IMDb Mini Biography By: ahmetkozan

Série radio passionnante sur Stanley Kubrick

Les films de Kubrick constituent un imagier à la fois populaire et sophistiqué de quelques-unes des figures les plus marquantes des événements de la modernité : la rencontre de l’espèce humaine et de ses artefacts, les métamorphoses de la violence domestique et politique, et quelques visages du mal.

Avec : Philippe Fraisse, professeur de philosophie,  contributeur de la revue Positif et auteur de Le cinéma au bord du monde. Une approche de Stanley Kubrick (L’Infini/Gallimard, 2010)

https://www.franceculture.fr/emissions/la-compagnie-des-auteurs/stanley-kubrick-34-une-cosmogonie-poetique

Retrospective Aki Kaurismaki sur Arte

« Quand j’ai commencé je voulais raconter des histoires, parler avec des images, de la musique et parfois des mots » découvrez le cinéma d’Aki Kaurismaki qui touche à l’universel et nous bouleverse. Son cinéma est le chantre des asociaux, des prolétaires. Des films poétiques qui allient lutte des classes, culture populaire, humour noir, scepticisme inquiet à l’encontre du monde moderne.

Aki Kaurismaki – Auteur et producteur de ses films

https://www.arte.tv/fr/videos/RC-019963/le-cinema-d-aki-kaurismaeki/

Boris Lehman à la recherche du tombeau idéal

Emission radiophonique diffusée sur France Culture le 15/11/2020

Cinéaste atypique, prolifique, indépendant, Boris Lehman a filmé durant 50 ans sa vie et ses amis. Préoccupé par la survie de son œuvre après sa mort, il cherche une cinémathèque où déposer ses archives. Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter l’accompagnent dans cette quête malicieuse, vertigineuse.

Une Expérience signée Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter, réalisée par Diphy Mariani

Rencontres Cinématographiques de L’ARP – édition spéciale à Paris

QUEL AVENIR POUR LE CINÉMA FRANÇAIS ? 

Quel avenir imaginer pour le cinéma alors que le présent paraît déjà bien incertain avec une exploitation en berne ? Quels seront les effets de la crise sanitaire sur le financement des œuvres, sur leur diffusion et les usages des publics ? Les mesures du plan de reprise et du plan de relance seront-elles suffisantes pour tenter de les contrecarrer et répondre à l’accélération de tendances déjà observées avant la pandémie ? Comment consolider la filière face à la concurrence directe des plateformes ? Comment la création cinématographique pourra-t-elle reprendre une dynamique positive, après avoir perdu des positions essentielles notamment dans les habitudes des spectateurs ? Quelles devront être les priorités pour la création cinématographique et son attractivité en France et dans le monde entier ? Quels enseignements tirer de cette crise ? Comment envisager, de ce point de vue, que la relance puisse être une opportunité unique pour le secteur ? Quels devront être alors les points de réforme de notre régulation ?

Suivre les débats en direct ou pas sur le site de L’ARP.

https://rc.larp.fr/

DIVERSITE, INDEPENDANCE, LIBERTE D’EXPRESSION !

Fondée en 1987 à l’initiative de Claude Berri et de 33 cinéastes-producteurs parmi lesquels Agnès Varda, Patrice Chéreau, Gérard Oury, Costa Gavras et Henri Verneuil, la Société civile des Auteurs Réalisateurs Producteurs L’ARP est aujourd’hui présidée par Claude Lelouch (Président d’Honneur) et Pierre Jolivet.

Elle réunit désormais plus de 200 cinéastes de toutes les générations, hommes et femmes aux cinématographies variées, représentants de la diversité et de la richesse du cinéma français et européen, ardents défenseurs de la liberté et de l’indépendance de la création.

Participant quotidiennement sur le plan national et européen aux grandes négociations sur l’avenir du cinéma et sa régulation, L’ARP a acquis, depuis plus de 30 ans, une triple expertise : sur l’économie du cinéma mondial et de l’ensemble de ses acteurs ; sur le processus créatif des films (écriture, réalisation et production) ; sur la politique et la régulation du secteur cinématographique (L’ARP a créé le concept d’Exception culturelle, adopté par 183 pays et inscrit dans la charte de l’UNESCO ; elle participe aussi activement aux réflexions liées à la chronologie des médias, à l’émergence de nouveaux usages, aux obligations des chaînes de télévision et plateformes, à la transparence économique, à l’exposition et exploitation des films en salles…).

Reconnue à l’échelle nationale, européenne et internationaleL’ARP fédère aussi un réseau de partenaires en France et à l’étranger, et rassemble régulièrement les professionnels du secteur.

Dans ce même esprit d’échange, L’ARP organise tout au long de l’année des événements au Cinéma des Cinéastes, son établissement Art et Essai du 17ème arrondissement de Paris. Avant-premières européennes, soirées d’échanges, séances jeune public, accueil de festivals… font du Cinéma des Cinéastes un lieu reconnu et apprécié de la vie culturelle parisienne.

Enfin, L’ARP est un Organisme de Gestion Collective, qui perçoit et répartit les ressources liées à la copie privée de ses membres pour leur activité de producteur, et d’auteur en accord avec la SACD. Cette gestion lui permet de soutenir de nombreuses actions culturelles, de la vitrine du cinéma français à Los Angeles (Festival COLCOA), à des conférences dans les établissements scolaires.

Maren Ade, réalisatrice et productrice de TONI ERDMAN, Cannes 2016.

Est-ce un hasard si les réalisatrices qui s’imposent dans le paysage international produisent tout ou en partie leurs films?

Sept ans se sont écoulés depuis votre dernier film, Everyone Else. Pourquoi tant de temps ?
J’ai eu deux enfants, et la préparation du film a été très longue – j’ai passé deux ans sur l’écriture. J’ai dû faire beaucoup de recherches, car c’est un univers très éloigné du mien. J’ai été en Roumanie, j’ai rencontré plusieurs femmes d’affaires, des gens qui   travaillent dans le conseil, le pétrole… Et puis, comme je suis mon propre producteur [Maren Ade a fondé la société de production Komplizen Film avec Janine Jackowski en 2000, ndlr], je peux me permettre de prendre plus de temps si je sens que j’en ai besoin, y compris pour le tournage. C’est un vrai luxe.

L’article en intégralité sur :

https://www.troiscouleurs.fr/cinema/toni-erdmann-serieusement-drole/