OSCAR pour Chloé ZAO

Réalisatrice, scénariste, productrice.

Chloé Zhao or Zhao Ting (born March 31, 1982) is a Chinese film director, screenwriter, and producer. Her debut feature film, Songs My Brothers Taught Me (2015), premiered at Sundance Film Festival. Her second feature film, The Rider (2017), was critically acclaimed and received several accolades including nominations for Independent Spirit Award for Best Film and Best Director.

Zhao was born and raised in Beijing, China, to father and stepmother, Chinese actress Song DanDan. Growing up, she was very rebellious, and drawn to influences from Western pop culture. She attended a boarding school in London before moving to Los Angeles to finish high school. Zhao studied at Mount Holyoke College earning a bachelor’s degree in political science. She worked odd jobs as a party promoter, in real estate, and bartending before studying film production at New York University Tisch School of the Arts.

In 2010, Zhao’s short film Daughters premiered at the Clermont-Ferrand International Short Film Festival and won Best Student Live Action Short at the 2010 Palm Springs International ShortFest and Special Jury Prize at the 2010 Cinequest Film Festival.

In 2015, Zhao directed her first feature film, Songs My Brothers Taught Me. Filmed on location at the Pine Ridge Indian Reservation in South Dakota, the film depicts the relationship between a Lakota Sioux brother and his younger sister. The film premiered as part of the U.S. Dramatic Competition at Sundance Film Festival. It later played at Cannes Film Festival as part of the Director’s Fortnight selection. The film was nominated for Best First Feature at the 31st Independent Spirit Awards.

In 2017, she directed The Rider, a contemporary western drama which follows a young cowboy’s journey to discover himself after a near-fatal accident ends his professional riding career. Similar to her first feature, Zhao utilised a cast of non-actors who lived on the ranch where the film was shot. Zhao’s impetus for making the film came when Brady Jandreau – a cowboy whom she met and befriended on the reservation where she shot her first film – suffered a severe head injury when he was thrown off his horse during a rodeo competition. Jandreau later starred in the film playing a fictionalised version of himself as Brady Blackburn. The film premiered at Cannes Film Festival as part of the Directors’ Fortnight selection and won the Art Cinema Award. The film earned her nominations for Best Feature and Best Director at the 33rd Independent Spirit Awards. At the same ceremony, Zhao became the inaugural winner of the Bonnie Award, named after Bonnie Tiburzi, which recognizes a mid-career female director. The film was released on April 13, 2018 by Sony Pictures Classics and was critically acclaimed.

In April 2018, it was announced that Amazon Studios greenlit Zhao’s upcoming untitled Bass Reeves biopic, a historical Western about the first black U.S. Deputy Marshal. Zhao is set to direct the film and write the screenplay. In September 2018, Marvel Studios hired her to direct a film based on the Eternals.

– IMDb Mini Biography By: ahmetkozan

Série radio passionnante sur Stanley Kubrick

Les films de Kubrick constituent un imagier à la fois populaire et sophistiqué de quelques-unes des figures les plus marquantes des événements de la modernité : la rencontre de l’espèce humaine et de ses artefacts, les métamorphoses de la violence domestique et politique, et quelques visages du mal.

Avec : Philippe Fraisse, professeur de philosophie,  contributeur de la revue Positif et auteur de Le cinéma au bord du monde. Une approche de Stanley Kubrick (L’Infini/Gallimard, 2010)

https://www.franceculture.fr/emissions/la-compagnie-des-auteurs/stanley-kubrick-34-une-cosmogonie-poetique

RIP RICHARD OLIVIER

Auteur, réalisateur, écrivain et cinéaste, Richard Olivier était un des documentaristes les plus prolifiques de Belgique.

Il commence sa carrière derrière la caméra en 1971, avec un premier court-métrage de fiction « Y en a marre des bananes ». Pris de passion pour le cinéma, il crée la société de production Olivier Films avec Monique Licht, et tourne de nombreux documentaires pour la télévision, notamment pour la RTBF. Ses films, comme « Leurs trucs en plumes », « Strip School » et « Les Idolettes » mélangent spectacles et documents. En 1981, il réalise « Marvin Gaye à Ostende », documentaire qui retrace le passage du musicien américain sur la côte belge. 

Jetant un regard sans ambages sur la vie de son pays, il tourne de nombreux documentaires qui révèlent une « Belgique interdite« , tels que « Marchienne de vie », « Au fond Dutroux » ou encore « Un été à Droixhe ». Il a également collaboré à l’émission « Strip-tease« , dont il a notamment tourné le tout dernier sujet belge, « Le der des der », en 2002. En 2007, il remporte le prix du meilleur documentaire au Festival du Film Indépendant de Bruxelles, et le prix du meilleur documentaire belge de la Communauté française pour son long-métrage « Esther forever », en tournage depuis 7 ans.

En tant qu’auteur, il a participé à plusieurs ouvrages collectifs dont « Belgique, toujours grande et belle », « À Chacun son cinéma » et « À la Recherche du cinéma perdu« . Son dernier projet cinématographique, terminé en 2011, est la gigantesque série documentaire “Big Memory”. Composé d’entretiens face caméra de 13 minutes avec 170 cinéastes belges, ce panorama met en lumière une grande variété de réalisateurs, connus, inconnus et méconnus. 

Source site RTBF : https://cutt.ly/PzRvJ7Q

« La der des ders », le dernier épisode belge de Strip-Tease (archive Sonuma)

https://www.rtbf.be/auvio/detail_strip-tease?id=2615473&jwsource=cl

Retrospective Aki Kaurismaki sur Arte

« Quand j’ai commencé je voulais raconter des histoires, parler avec des images, de la musique et parfois des mots » découvrez le cinéma d’Aki Kaurismaki qui touche à l’universel et nous bouleverse. Son cinéma est le chantre des asociaux, des prolétaires. Des films poétiques qui allient lutte des classes, culture populaire, humour noir, scepticisme inquiet à l’encontre du monde moderne.

Aki Kaurismaki – Auteur et producteur de ses films

https://www.arte.tv/fr/videos/RC-019963/le-cinema-d-aki-kaurismaeki/

Boris Lehman à la recherche du tombeau idéal

Emission radiophonique diffusée sur France Culture le 15/11/2020

Cinéaste atypique, prolifique, indépendant, Boris Lehman a filmé durant 50 ans sa vie et ses amis. Préoccupé par la survie de son œuvre après sa mort, il cherche une cinémathèque où déposer ses archives. Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter l’accompagnent dans cette quête malicieuse, vertigineuse.

Une Expérience signée Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter, réalisée par Diphy Mariani